Flavia Da Rin
Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires
Estudió en la Universidad Nacional de Bellas Artes (UNA) con especialización en pintura, y se acercó de forma autodidacta a la fotografía en un contexto atravesado por los lenguajes digitales emergentes en la transformación tecnológica entre fines del siglo XX y comienzos del XXI. Entre 2001 y 2003 asistió al taller y clínica de obra de Diana Aisenberg, y en 2002 fue seleccionada en Currículum Cero, concurso organizado por la Galería Ruth Benzacar. Entre 2003 y 2005 participó del programa de talleres para artistas visuales 2003-2005, organizado por el Centro Cultural Rojas y dirigido por Guillermo Kuitca (UBA–Kuitca). En 2003 realizó su primera muestra individual, (Casona de los Olivera, Buenos Aires) y en 2004 su primera exhibición en galería (Ruth Benzacar, Buenos Aires).
Su obra aparece en un momento en que internet comienza a modificar profundamente la circulación de las imágenes y la manera en que las personas se representan a sí mismas. Trabaja desde adentro de ese sistema visual: se apropia de sus códigos, los amplifica y los distorsiona. Se vale de la ficción, del trabajo autorreferencial y del artificio digital para explorar el vínculo que tenemos con las imágenes y con la idea de identidad, tratando de descomponer y alterar esas relaciones a través de distintos procesos de desfiguración.
En este contexto de nuevos modos de producción y circulación de imágenes, su trabajo se inscribe en un presente donde la autorrepresentación, el consumo simbólico y la lógica del automarketing configuran nuevas formas de subjetividad. Al realizar sus series, Flavia Da Rin retoma métodos y artificios de cierta tradición de artistas mujeres del siglo XX, aquellas que pusieron en juego el cuerpo como superficie de ficción, ensayo e interrogación. En su obra, ese linaje no sólo orienta la búsqueda de contarse a sí misma y a otras, sino que fundamentalmente busca activar tensiones y desplazamientos en nuestra relación con el consumo de imágenes, con la autopoiesis cibernética, la gran transformación del público que le son inherentes y el lugar del artista dentro de esa sociedad en pleno cambio.
A partir de ahí, se detiene en ciertos interrogantes: los modos en que esta nueva exposición moldea las formas de aparecer, desear y consumir; la transformación de los estereotipos femeninos; las promesas y los límites de internet; el rol de la imaginación y los modos de narrar en el auge de la tecnología, entre otros. Su obra explora estos procesos en la intersección entre lo psíquico, lo social y lo corporal, donde asoman el agotamiento, la exigencia de rendimiento y el colapso emocional. Esos signos, lejos de resolverse en una narrativa cerrada, quedan suspendidos en una zona ambigua donde la experiencia subjetiva y la estructural social se implican mutuamente.
En el último tiempo su práctica se ha expandido hacia procesos híbridos de generación y edición de imágenes, integrando procedimientos algorítmicos y automatizados a un trabajo con archivos propios y procesos de edición digital manual y minuciosa. Lejos de introducir un quiebre, estas operaciones se inscriben como una nueva capa material y conceptual dentro de una investigación y una práctica prolongadas sobre la imagen en el presente. Esta continuidad se sostiene en una sensibilidad construida en el tiempo hacia climas culturales aún en formación, acompañando transformaciones en curso más que discursos ya formulados.
Participó en la Bienal de Busan (Corea del Sur, 2006) y en la Bienal de Cuenca (Ecuador, 2007) como parte del envío argentino. Algunas de sus exhibiciones individuales más destacadas son: ¿Quién es esa chica? (retrospectiva curada por Laura Hakel en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019), Eyes Wide Open (curada por Julien Robson, Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, Estados Unidos, 2008), El misterio del niño muerto (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2008; Fundación La Capital, Rosario, 2011; Centro Cultural de España, Córdoba, 2012; y MAC – Museo de Arte Contemporáneo, Salta, 2012), y Terpsícore entreguerras (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2014). Asimismo, realizó trabajos para firmas de diseño como Cartier y Hermès. Su obra pertenece a numerosas colecciones públicas y privadas.
Flavia Da Rin
Buenos Aires, 1978. Lives and works in Buenos Aires.
Flavia Da Rin studied painting at the National University of Fine Arts (UNA) and approached photography in a largely self-taught way, within a context shaped by the emergence of digital languages during the technological transformations of the late twentieth and early twenty-first centuries. Between 2001 and 2003 she attended the workshop and critique group led by Diana Aisenberg. In 2002 she was selected for Currículum Cero, organized by Galería Ruth Benzacar, and between 2003 and 2005 she participated in the artists’ workshop program at Centro Cultural Rojas, directed by Guillermo Kuitca (UBA–Kuitca). She held her first solo exhibition in 2003 at the Casona de los Olivera (Buenos Aires) and her first gallery exhibition in 2004 at Ruth Benzacar.
Her work emerged at a moment when the internet began to profoundly transform the circulation of images and the ways individuals represent themselves. Working from within this visual system, she appropriates its codes, amplifies them, and distorts them. Through fiction, self-referential strategies, and digital artifice, she explores our relationship to images and to the construction of identity, seeking to decompose and alter these relations through various processes of disfiguration.
Within this context of new modes of image production and circulation, her work is situated in a present in which self-representation, symbolic consumption, and the logic of self-marketing configure new forms of subjectivity. In developing her series, Flavia Da Rin draws on methods and artifices from a tradition of twentieth-century women artists who used the body as a surface for fiction, experimentation, and interrogation. In her work, this lineage does not merely guide a search for self-narration, but more fundamentally activates tensions and displacements in our relationship to image consumption, cybernetic autopoiesis, the transformation of audiences, and the role of the artist within a rapidly changing society.
From this perspective, her practice engages with a set of recurring questions: the ways in which exhibitions shape modes of appearance, desire, and consumption; the transformation of feminine stereotypes; the promises and limits of the internet; and the role of imagination and narrative in the expansion of technology. Her work explores these processes at the intersection of the psychic, the social, and the bodily, where signs of exhaustion, demands for performance, and emotional collapse emerge. Rather than resolving into closed narratives, these signs remain suspended within an ambiguous zone in which subjective experience and social structures are mutually implicated.
In recent years, her practice has expanded toward hybrid processes of image generation and editing, integrating algorithmic and automated procedures with work on her own archives and meticulous, hands-on digital editing. Far from introducing a rupture, these operations function as a new material and conceptual layer within a prolonged research and practice centered on the image in the present. This continuity is grounded in a sensitivity developed over time toward cultural climates still in formation, accompanying transformations in progress rather than already formulated discourses.
She participated in the Busan Biennale (South Korea, 2006) and the Cuenca Biennale (Ecuador, 2007) as part of the Argentine national representation. Her most significant solo exhibitions include Who Is That Girl? (retrospective curated by Laura Hakel, MuseuGuardarm of Modern Art of Buenos Aires, 2019), Eyes Wide Open (curated by Julien Robson, Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, 2008), The Mystery of the Dead Child (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2008; Fundación La Capital, Rosario, 2011; Centro Cultural de España, Córdoba, 2012; MAC Museo de Arte Contemporáneo, Salta, 2012), and Terpsichore Between Wars (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2014). She has also produced commissioned work for design houses such as Cartier and Hermès. Her work is held in numerous public and private collections.
FLAVIA DA RIN CV
Exhibiciones individuales
2026
Glas , Tomas Redrado Art José Ignacio , Maldonado, Uruguay.
2023
Gravedad, Fundación El Mirador, Buenos Aires, Argentina.
Puiguisima, desfile performático en homenaje a Manuel Puig, en el marco de la Feria del Libro de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.
2020
Flavia Da Rin + Mariana Tellería, exhibición conjunta con Mariana Tellería, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
2019
La epopeya de la Crisálida, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina. ¿Quién es esa chica?, retrospectiva con curaduría de Laura Hakel, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina.
2018
Flavia Da Rin, SENNE Espacio Expositivo, Bruselas, Bélgica.
2014
Terpsícore entreguerras, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
2013
Independence Day, exhibición conjunta con Eva Hassmann, Bötzow Berlin, Berlín, Alemania.
2012
El misterio del niño muerto (itinerancia):
Centro Cultural de España, Córdoba, Argentina.
MAC – Museo de Arte Contemporáneo, Salta, Argentina.
2011
Flavia Da Rin, Galería Distrito 4, Madrid, España.
Flavia Da Rin, MAS – Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, Santander, España.
El misterio del niño muerto, Fundación La Capital, Rosario, Argentina.
2010
Stockphoto, intervención en el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina.
Algunas obras 2003–2007, en el marco de BA Photo 2010, Buenos Aires, Argentina. La niña de la luna, video e instalación para la Vitrina de Artista, a partir de un texto de Inés Acevedo y con la colaboración de Mateo Amaral Junco, en las vidrieras de la Boutique Hermès, Buenos Aires, Argentina.
2008
El misterio del niño muerto, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. Flavia Da Rin: Eyes Wide Open, Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, Estados Unidos. Discovery & Journey, Third Floor – Hermès Gallery, Singapur.
2007
Flavia Da Rin, DPM Gallery, Miami, Estados Unidos.
2004
Flavia Da Rin, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
2003
Santos, Boquitas Pintadas Pop Hotel, Buenos Aires, Argentina.
Flavia Da Rin, Casona de los Olivera, Buenos Aires, Argentina.
2000
Espacio de Arte Juana de Arco, Buenos Aires, Argentina.
Exhibiciones colectivas
(Todas ordenadas y corregidas, con formato uniforme.)
2025
Premio Trabucco 2025 Otros soportes, FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM, Buenos Aires, Argentina.
Algunos oficios. Arte, trabajo y precariedad en Argentina (2003-2023) , curaduría de Marcos Kramer, Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Buenos Aires, Argentina.
Lluvia ácida, curaduría de Marcos Kramer, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
“Stars”, SENNE Espacio Expositivo, Bruselas, Bélgica.
2024
¿Cuánto pesa el amor?, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Moderno y MetaModerno, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.
2023
Cien caminos en un solo día, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.
TWINKS VS DOLLS, Galería Hipopoety, Buenos Aires, Argentina.
¿Cómo sentir? Diarios íntimos para el presente, curaduría de Nicolás Cuello, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina.
Camarín, CCK – Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina.
Lo que cuento con mi cuerpo, Usina del Arte, Buenos Aires, Argentina. Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983–2023, CCK – Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina.
2022
Las olas del deseo. Feminismos, Diversidades y Cultura Visual 2010–2020+, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina.
2021
Reunión, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina.
Tegumento, Fundación El Mirador, Buenos Aires, Argentina.
2020
Crear mundos, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina.
2017
Otra situación de tiempo, Museo MAR, Mar del Plata, Argentina.
Formas de violencia: El puñal invisible, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires,
Argentina. Cuerpo extremo, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina.
2016
200 años: Pasado, Presente y Futuro, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina. Cuerpo y deseo, Espacio Arte x Arte, Buenos Aires, Argentina.
2015
Diagonal Sur – Arte argentino hoy, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. My Buenos Aires, La Maison Rouge, París, Francia.
2014
CAMERA AS RELEASE: Photographer as Performer in the JPMorgan Chase Art Collection, Paris Photo, París, Francia.
El teatro de la pintura, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. Empujar un ismo, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.
Bellos Jueves (5ta edición), Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
2012
True Blue, Ivo Kamm Gallery, Zúrich, Suiza.
Adquisiciones, donaciones y comodatos 2011, MALBA – Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina.
2011
Private/Corporate VI – The Collection Juan and Patricia Vergez, en diálogo con The Daimler Art Collection, Berlín, Alemania.
Lo cotidiano de 12 artistas, MAC – Museo de Arte Contemporáneo, Salta, Argentina.
2010
La acción y su registro, Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina. Otaku, Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina.
Entre-medios, Buschlen Mowatt Galleries, Vancouver, Canadá.
2009
Biopoder, Galería Vértice, Perú.
Vamos, Galería Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
Argentina hoy, Banco do Brasil, San Pablo, Brasil.
Borderless Generation – Young Artists in Latin America, Korea Foundation Cultural Center, Seúl, Corea del Sur.
2008
(Untitled) u = ____ [a photographic group show], Fette’s Gallery, California, Estados Unidos. Urgencias subjetivas, Centro Cultural de España, Buenos Aires, Argentina.
2007
Frauenbilder – Bilder von Frauen, Kunsthalle Lingen, Alemania.
Il settimo splendore, Palazzo della Ragione, Verona, Italia.
IX Bienal de Cuenca, Ecuador.
Altar Girls, Museum of the Americas, Denver, Colorado, Estados Unidos.
2006
Colectiva de fotografía, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. Fai da te. Il mondo dell’artista, Galerie Anita Beckers, Chiesa di San Paolo, Módena, Italia. CAFE1 Contemporary Art Exhibition, Busan Biennale 2006, Busan, Corea del Sur. Rembrandt examinado, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Herederos del pop, Galería Animal, Santiago de Chile, Chile.
PORTRAITS – The View Behind the Make-up, Galerie Anita Beckers, Fráncfort, Alemania. Full House – Gesichter einer Sammlung, Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Alemania.
2005
De rosas, capullos y otras fábulas, Fundación PROA, Buenos Aires, Argentina. Fotografía contemporánea argentina, DPM Gallery, Guayaquil, Ecuador. Nuevas adquisiciones, MALBA – Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina.
2004
NOTANGO, Villa Elizabeth, Berlín, Alemania.
Colección del MAMBA II – Fotografía, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.
Civilización y barbarie, organizada por Cancillería Argentina.
Itinerancia 2004–2005: Brasilia, Guatemala, Panamá, Caracas, Santiago de Chile.
2003
Colectiva, Centro Cultural Nordeste de Resistencia (mayo), Museo de Bellas Artes J. R. Vidal, Corrientes (junio), Argentina.
Proyecto Argentina, Colección Tántica, Juan Vergez, Miami, Estados Unidos. BAF – Buenos Aires Fashion Week / Lee Jeans, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
2002
Currículum 0, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
Colectiva, Galpón de Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina.
Pleimovil – Vernissage itinerante, Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina.
Premios
2008
Premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
FLAVIA DA RIN CV (english)
GROUP EXHIBITIONS
2025
Trabucco Award 2025 – Other Media, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina.
Some Trades. Art, Labor, and Precarity in Argentina (2003–2023), curated by Marcos Kramer, Parque de la Memoria – Monument to the Victims of State Terrorism, Buenos Aires, Argentina.
Acid Rain, curated by Marcos Kramer, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
Stars, SENNE Espacio Expositivo, Brussels, Belgium.
2024
How Much Does Love Weigh?, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
Modern and Meta-Modern, Museum of Modern Art of Buenos Aires, Argentina.
2023
One Hundred Paths in a Single Day, Museum of Modern Art of Buenos Aires, Argentina.
TWINKS VS DOLLS, Galería Hipopoety, Buenos Aires, Argentina.
How to Feel? Intimate Diaries for the Present, curated by Nicolás Cuello, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina.
Dressing Room, CCK – Kirchner Cultural Center, Buenos Aires, Argentina.
What I Tell with My Body, Usina del Arte, Buenos Aires, Argentina.
Systems of Representation. Photography and Democracy 1983–2023, CCK – Kirchner Cultural Center, Buenos Aires, Argentina.
2022
Waves of Desire. Feminisms, Diversities and Visual Culture 2010–2020+, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina.
2021
Reunion, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
Symbiology. Artistic Practices on a Planet in Emergency, Kirchner Cultural Center, Buenos Aires, Argentina.
Tegument, Fundación El Mirador, Buenos Aires, Argentina.
2020
Creating Worlds, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina.
2017
Another Situation of Time, MAR Museum, Mar del Plata, Argentina.
Forms of Violence: The Invisible Dagger, Kirchner Cultural Center, Buenos Aires, Argentina.
Extreme Body, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina.
2016
200 Years: Past, Present and Future, Kirchner Cultural Center, Buenos Aires, Argentina.
Body and Desire, Arte x Arte Space, Buenos Aires, Argentina.
2015
Diagonal Sur – Argentine Art Today, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
My Buenos Aires, La Maison Rouge, Paris, France.
2014
Camera as Release: Photographer as Performer, JPMorgan Chase Art Collection, Paris Photo, Paris, France.
The Theater of Painting, Museum of Modern Art of Buenos Aires, Argentina.
Pushing an Ism, Museum of Modern Art of Buenos Aires, Argentina.
Beautiful Thursdays (5th edition), National Museum of Fine Arts, Buenos Aires, Argentina.
2012
True Blue, Ivo Kamm Gallery, Zurich, Switzerland.
Acquisitions, Donations and Long-Term Loans 2011, MALBA – Museum of Latin American Art of Buenos Aires, Argentina.
2011
Private/Corporate VI – The Juan and Patricia Vergez Collection in Dialogue with The Daimler Art Collection, Berlin, Germany.
The Everyday of 12 Artists, MAC – Museum of Contemporary Art, Salta, Argentina.
2010
Action and Its Record, Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina.
Otaku, Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina.
Inter-media, Buschlen Mowatt Galleries, Vancouver, Canada.
2009
Biopower, Galería Vértice, Peru.
Vamos, Galería Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
Argentina Today, Banco do Brasil, São Paulo, Brazil.
Borderless Generation – Young Artists in Latin America, Korea Foundation Cultural Center, Seoul, South Korea.
2008
(Untitled) u = ____ [a photographic group show], Fette’s Gallery, California, USA.
Subjective Urgencies, Centro Cultural de España, Buenos Aires, Argentina.
2007
Frauenbilder – Images of Women, Kunsthalle Lingen, Germany.
Il Settimo Splendore, Palazzo della Ragione, Verona, Italy.
9th Cuenca Biennale, Ecuador.
Altar Girls, Museum of the Americas, Denver, Colorado, USA.
2006
Photography Group Exhibition, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
Fai da te. The Artist’s World, Galerie Anita Beckers, Chiesa di San Paolo, Modena, Italy.
CAFE1 Contemporary Art Exhibition, Busan Biennale 2006, Busan, South Korea.
Rembrandt Examined, National Museum of Fine Arts, Buenos Aires, Argentina.
Heirs of Pop, Galería Animal, Santiago de Chile, Chile.
PORTRAITS – The View Behind the Make-up, Galerie Anita Beckers, Frankfurt, Germany.
Full House – Faces of a Collection, Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Germany.
2005
Of Roses, Buds and Other Fables, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina.
Contemporary Argentine Photography, DPM Gallery, Guayaquil, Ecuador.
New Acquisitions, MALBA – Museum of Latin American Art of Buenos Aires, Argentina.
2004
NOTANGO, Villa Elizabeth, Berlin, Germany.
MAMBA Collection II – Photography, Museum of Modern Art of Buenos Aires, Argentina.
Civilization and Barbarism, organized by the Argentine Ministry of Foreign Affairs.
Touring exhibition 2004–2005: Brasília, Guatemala City, Panama City, Caracas, Santiago de Chile.
2003
Group Exhibition, Centro Cultural Nordeste de Resistencia (May), J. R. Vidal Museum of Fine Arts, Corrientes (June), Argentina.
Argentina Project, Tántica Collection, Juan Vergez, Miami, USA.
BAF – Buenos Aires Fashion Week / Lee Jeans, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
2002
Currículum 0, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
Group Exhibition, Galpón de Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina.
Pleimovil – Itinerant Vernissage, Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina.
AWARDS
2008
Ignacio Pirovano Award – Young Artist of the Year, granted by the Argentine Association of Art Critics